|
|
|
Scènes de la vie rurale
“Je ne suis pas exclusivement
un peintre de
la Bretagne,
je suis breton,
j’aime mon pays,
j’aime ses habitants,
j’aime sa couleur.”
Jean-Julien Lemordant
Les représentations très précoces du monde paysan par François Valentin et Olivier Perrin témoignent simplement de ce qu’ils observent en Basse-Bretagne. Mais très vite, les peintres en quête d’exotisme
proposent une image idéalisée du monde paysan dont le public des salons parisiens est friand.
Comme Camille Corot, Eugène Boudin évite les clichés anecdotiques pour présenter une vision réaliste de la vie quotidienne. Dans la région du Faou, il ne se lasse pas
d’observer les travaux estivaux. Le fauchage des blés, les cribleuses et les vanneuses élégantes aux gestes amples le séduisent : Mais que Bihama est bien plus belle que ces dames de satin avec sa jupe de toile blanche, son corsage rouge et noir et sa longue coiffe, quand elle agite son van sur le bord de la mer et que le grain tombe dru, sur la toile à voile. Cette volonté de naturalisme se retrouve dans les œuvres de Lucien Simon, Jean-Julien Lemordant et Mathurin Méheut. Dans les années 1880, les peintres de Pont-Aven ne choisissent pas non plus les beaux costumes et ne cherchent pas systématiquement à donner une image passéiste du monde rural tant appréciée à Paris. Même si Paul Gauguin écrit J’aime la Bretagne, j’y trouve le sauvage, le primitif. Quand mes sabots résonnent sur ce sol de granit,
j’entends le bruit sourd, mat et puissant que je cherche en peinture, le sujet du monde rural n’est qu’un prétexte aux recherches plastiques du groupe. Pour Émile Bernard, le gaulage des pommes ou la récolte des blés noirs sont l’occasion d’explorer les possibilités que Gauguin et lui ont mis au point en 1888. Presque toute la gamme des travaux agricoles est alors choisie par le petit groupe avant-gardiste de Pont-Aven.
|
|
|
I 
I
I
I
I
